Raya Yarbrough

Su último álbum, Artifacts of Grace (que se lanzará el 10 de julio de 2020) es un paso audaz en una nueva dirección, musical y colaborativamente. Este registro se basa en una serie de pinturas y esculturas de nombre similar de la artista Pam Douglas. Centrándose en las mujeres de hoy, la serie de Douglas está diseñada para explorar la forma en que las experiencias del cuerpo femenino se cruzan con problemas más amplios de justicia e igualdad.

Artifacts of Grace le dio a Yarbrough una oportunidad tan deseada de alejarse de sus raíces musicales en el pop y el jazz y escribir para un quinteto de cuerdas clásico. Las cuerdas le atraían por su capacidad inherente para crear tonos armónicamente exuberantes e intrincados, así como colores abrasivos y de percusión. A través de la sensibilidad musical única de Yarbrough, su conjunto (Paul Cartwright, Sharon Jackson, Zach Dellinger, Adrienne Woods e Ian Walker) es alternativamente entrecortado, oscilante, lánguido y emocional. Lejos de ser un lecho de sonido, las cuerdas de Yarbrough son una voz narrativa esencial, entretejida con las emociones que sintió en la obra visual de Douglas.

Anteriormente, en 2018 y 2019, Yarbrough realizó una gira con "Portugal The Man". También en 2018, Yarbrough lanzó North of Sunset West of Vine, (con Tony Austin en la batería y el Calder Quartet) un álbum basado en su musical original del mismo nombre. Yarbrough hizo su debut internacional en Telarc (Concord) con su álbum homónimo de 2008, Raya Yarbrough, producido por el alumno de Oingo Boingo, Steve Bartek. Recientemente ha colaborado con el pianista Billy Childs y el aclamado compositor / productor Van Dyke Parks.

Aparecida en un documental de 1997 sobre el programa "Spotlight Awards" del Los Angeles Music Center, Raya fue descrita junto a Misty Copeland y otros artistas jóvenes excepcionales. Mientras asistía a la Escuela de Música de USC Thornton, Yarbrough recibió la Beca Quincy Jones y comenzó su colaboración de años con el compositor, Bear McCreary, cantando en muchas de sus primeras películas y programas de televisión independientes, lo que llevó a Battlestar Galactica, entre muchos otros.

Raya Yarbrough, no es una artista fácil de clasificar. Yarbrough (que toca la guitarra acústica y el piano acústico) es bastante capaz de interpretar jazz vocal y ha grabado estándares de jazz como "Mood Indigo" de Duke Ellington, "Early Autumn" de Woody Herman y "Joy Spring" de Clifford Brown, pero su material original es difícilmente el trabajo de un purista del jazz o un snob del bop; La sur de California también se ha visto muy afectada por el soul, el folk, el blues y el rock, por lo que es muy difícil encasillarla estilísticamente. Yarbrough ha traído una variedad intrigante de influencias directas o indirectas a la mesa, que van desde Joni Mitchell, Roberta Flack, Joan Armatrading y Tracy Chapman hasta Abbey Lincoln, Ella Fitzgerald, Nina Simone y Odetta. Yarbrough nació y se crió en Los Ángeles, donde su padre Martin Yarbrough (cantante, guitarrista y compositor) alentó su interés por la música y la expuso al jazz y al R&B a una edad temprana. Después de la secundaria, Yarbrough asistió a la Universidad del Sur de California (USC) y obtuvo una licenciatura de la Thornton School of Music. Una de sus maestras en la USC fue la pianista acústica Shelly Berg (quien se desempeñó como presidenta de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz de 1996 a 1998), y también estudió con el bajista acústico John Clayton (de la fama de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra) durante su USC. dias. En 2004, Yarbrough auto-lanzó su álbum debut, Raya's Mood, y en 2006, grabó un álbum homónimo que @Telarc lanzó a principios de 2008; ese disco fue producido por el guitarrista Steve Bartek, mejor conocido por sus contribuciones a la banda new wave Oingo Boingo en los años 70 y 80.